Oscars : Une bataille après l’autre s’impose face à Sinners, plusieurs Canadiens primés

Charles Rioux

Une bataille après l’autre a remporté son duel historique contre Sinners dimanche soir aux Oscars, le film de Paul Thomas Anderson remportant six statuettes contre quatre pour celui de Ryan Coogler. Le talent canadien a également brillé lors de cette cérémonie : le trophée du meilleur court métrage d'animation, entre autres, a été remis au film québécois La jeune fille qui pleurait des perles.

Une bataille après l’autre et Sinners s’affrontaient dans 11 catégories, du jamais vu dans l’histoire des Oscars. Une bataille après l’autre a récolté 6 trophées sur une possibilité de 13 : meilleur film, meilleure réalisation, meilleur scénario adapté, meilleur acteur dans un second rôle, meilleur montage et meilleure distribution.

Sinners, nommé dans un nombre record de 16 catégories, est de son côté reparti avec l’Oscar du meilleur acteur, remporté par Michael B. Jordan, ainsi que ceux du meilleur scénario original, de la meilleure musique originale et de la meilleure photographie, remporté pour la première fois par une femme, Autumn Durald Arkapaw.

En acceptant son Oscar pour son double rôle des jumeaux Elijah Smoke et Elias Stack Moore, Michael B. Jordan a tenu à remercier Dieu, sa famille – dont son père, qui avait fait le vol du Ghana pour assister à la cérémonie –, ses proches et tous ceux qui ont cru en lui depuis longtemps.

Merci d'avoir misé sur moi, de continuer à croire en moi. Je vais continuer à me dépasser et à donner le meilleur de moi-même, a-t-il déclaré.

L'acteur a aussi exprimé sa gratitude à l'endroit au réalisateur Ryan Coogler et a rendu hommage aux figures noires qui l’ont inspiré, notamment Sidney Poitier, Denzel Washington et Halle Berry, soulignant l’importance de leur héritage dans le cinéma.

Jessie Buckley sacrée meilleure actrice féminine

L’actrice irlandaise Jessie Buckley a gagné l’Oscar de la meilleure actrice, s’illustrant devant Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You), Kate Hudson (Sur un air de blues), Renate Reinsve (Valeur sentimentale) et Emma Stone (Bugonia).

Merci aux femmes incroyables aux côtés desquelles j’étais nommée. Je suis inspirée par votre art et je veux travailler avec chacune d’entre vous, a affirmé Jessie Buckley en acceptant son Oscar.

C’est la fête des Mères aujourd’hui au Royaume-Uni, donc j’aimerais dédier ce prix au magnifique chaos du cœur d’une mère.

Incarner la femme de Shakespeare – et une mère en deuil – dans ce drame sur la mort d'un des enfants du couple avait déjà permis à Jessie Buckley de remporter de multiples prix d'interprétation, dont un Golden Globe, un prix Actor – auparavant appelé prix Screen Actors Guild – et un prix BAFTA.

Le Frankenstein de Guillermo Del Toro, qui était en lice dans neuf catégories, a brillé dans les catégories techniques avec trois Oscars : meilleurs décors, meilleurs costumes, ainsi que meilleurs maquillages et coiffures.

Du côté des seconds rôles, Amy Madigan s’est illustrée pour son rôle dans Évanouis (Weapons), comme Sean Penn pour sa prestation dans Une bataille après l’autre.

Un film québécois primé, des talents canadiens reconnus

Le Québec s’est également illustré aux Oscars dimanche alors que les réalisateurs montréalais Chris Lavis et Maciek Szczerbowski ont remporté l'Oscar du meilleur court métrage d'animation pour La jeune fille qui pleurait des perles, produit par l’Office national du film (ONF).

Les deux collègues ont passé cinq ans à donner vie à ce film réalisé en animation image par image avec des marionnettes fabriquées à la main qui se déroule dans le Montréal du début des années 1900.

Nous voulons simplement remercier notre incroyable quartier et la communauté d’artistes extraordinairement talentueuse avec laquelle nous avons eu la chance inouïe de travailler,  a déclaré Maciek Szczerbowski sur scène, évoquant notamment Patrick Watson, qui a composé la musique du film.

Merci à la fantastique ville de Montréal. Merci, Canada.

Une citation deMaciek Szczerbowski, réalisateur de La jeune fille qui pleurait des perles

Le premier ministre François Legault a félicité les deux cinéastes sur X en fin de soirée. Félicitations aux cinéastes montréalais Maciek Szczerbowski et Chris Lavis qui remportent ce soir l’Oscar du meilleur court métrage d’animation pour La jeune fille qui pleurait des perles!, a-t-il écrit.

Le talent québécois continue de rayonner à l’international. Une grande fierté pour Montréal et pour tout le Québec, a ajouté le premier ministre québécois.

Mathieu Lacombe, ministre de la Culture et des Communications s'est également exprimé sur X : Quelle fierté! Un court métrage québécois remporte un Oscar. Bravo aux réalisateurs Chris Lavis et Maciek Szczerbowski.

D’autres artistes canadiens ont brillé, dont la cheffe décoratrice Tamara Deverell et le décorateur de plateau Shane Vieau, qui ont remporté l’Oscar des meilleurs décors pour Frankenstein. Jordan Samuel et Cliona Furey faisaient quant à eux partie de l'équipe récompensée pour le meilleur maquillage et la meilleure coiffure pour ce même film.

La réalisatrice sud-coréenne et canadienne Maggie Kang a de son côté remporté l’Oscar du meilleur film d’animation pour KPop Demon Hunters. Le long métrage a aussi enlevé les honneurs dans la catégorie de la meilleure chanson originale pour sa chanson-thème Golden, premier titre de pop coréenne à être couronné aux Oscars.

En coulisses, le réalisateur montréalais Chris Lavis a raconté que l'événement s'était transformé en une véritable fête improvisée du cinéma canadien.

En coulisses, c'était nous, Maggie Kang et toute l'équipe de Frankenstein; une véritable haie d'honneur de Canadiens qui se retrouvaient, s'embrassaient, prenaient des photos et célébraient ce moment marquant du cinéma canadien, a -t-il illustré.

Deux lauréats ex æquo dans une catégorie

Chose rare dans l’histoire des Oscars, deux films qui étaient en compétition dans la même catégorie ont récolté le même nombre de votes chez les membres de l’Académie : The Singers et Deux personnes échangeant de la salive, tous deux lauréats de l’Oscar du meilleur court métrage de fiction.

Cette situation rarissime s’était notamment produite en 1969, lorsque Katharine Hepburn et Barbra Streisand étaient toutes deux reparties avec l'Oscar de la meilleure actrice, la première pour Le lion en hiver et la seconde pour Funny Girl.

En 2013, les films Skyfall et Zero Dark Thirty avaient également recueilli le même nombre de votes dans la catégorie du meilleur montage de son.

Marty Supreme repart bredouille

Le film Marty Supreme, de Josh Safdie, inspiré de l’histoire du pongiste américain Marty Reisman, comptait parmi les favoris au début de la cérémonie avec neuf nominations, dont une pour Timothée Chalamet dans la catégorie du meilleur acteur.

Le long métrage est finalement reparti bredouille, comme l'an dernier quand Un parfait inconnu, film dans lequel Timothée Chalamet incarne Bob Dylan, avait fait chou blanc, malgré ses huit nominations.

Le film Valeur sentimentale, du Norvégien Joachim Trier, qui était également en lice dans neuf catégories, est reparti avec un seul Oscar, mais non le moindre : celui du meilleur film international.

Le film Hamnet, de Chloé Zhao, nommé à huit reprises, a aussi évité de repartir les mains vides grâce à la victoire de Jessie Buckley, qui était d’ailleurs donnée gagnante par la majorité des médias spécialisés.

Parmi les autres films ayant récolté un seul Oscar, on note aussi F1 (meilleur son), Avatar : De feu et de cendres (meilleurs effets visuels) et Weapons (meilleure actrice dans un second rôle).

Un peu de politique

Malgré la guerre qui sévit au Moyen-Orient, la soirée animée par Conan O’Brien n’a pas trop versé dans les discours politiques, malgré quelques prises de position, notamment lors de la remise des prix pour les documentaires.

L'Oscar du meilleur court métrage documentaire a été remporté par All The Empty Rooms, réalisé par Joshua Seftel, qui a suivi le journaliste Steve Hartman et le photographe Lou Bopp dans leur périple à travers les États-Unis pour immortaliser les chambres d'enfants victimes de fusillades scolaires.

Ma fille Jackie avait 9 ans lorsqu’elle a été tuée à Uvalde [au Texas]. Depuis ce moment, sa chambre est restée figée dans le temps, a affirmé sur scène Gloria Cazares, mère de l'une des filles qui apparaît dans le documentaire.

La violence par armes à feu est maintenant la première cause de mortalité chez les enfants et les adolescents aux États-Unis. Je pense que, si le monde pouvait voir leurs chambres, cela contribuerait à construire une Amérique meilleure.

Le film Mr. Nobody Against Putin, qui s'intéresse aux effets de la propagande véhiculée par la Russie de Vladimir Poutine dans la perception de la guerre en Ukraine, a remporté l'Oscar du meilleur long métrage documentaire.

Mr. Nobody Against Putin parle de la façon dont on perd son pays, a affirmé David Borenstein, coréalisateur du documentaire. Ce que nous avons constaté en visionnant les images, c'est que cette perte s'opère à travers une myriade de petites compromissions.

Conan O’Brien, comme un poisson dans l’eau

De retour à la barre des Oscars pour une deuxième année consécutive, Conan O’Brien a assuré une animation fluide et efficace, lançant juste assez de blagues – et juste assez piquantes – pour mettre le public à l’aise sans ralentir la soirée déjà très remplie.

Les acteurs et actrices décédés dans les derniers mois n’ont pas été oubliés. Billy Crystal a notamment rendu un hommage bien senti à Rob Reiner, acteur, réalisateur et scénariste assassiné avec sa femme dans leur domicile de Brentwood, à Los Angeles, en décembre dernier.

Barbra Streisand est également montée sur scène pour évoquer le souvenir du regretté Robert Redford, rappelant sa carrière ainsi que sa contribution au cinéma indépendant par l’intermédiaire du festival Sundance. Les deux acteurs ont partagé l’affiche du film Nos plus belles années en 1973.

C’était un acteur brillant et subtil. Il était réfléchi et audacieux, a-t-elle déclaré avant de terminer son discours en chanson.

L’actrice Rachel McAdams a également rendu un hommage à sa compatriote canadienne Catherine O’Hara, décédée le 9 février dernier, la qualifiant de génie de la comédie et véritable voleuse de scènes.

La soirée a aussi fait place à quelques prestations musicales mémorables, dont un segment articulé autour de la musique de Sinners et mettant en scène Misty Copeland, première danseuse principale noire de l’American Ballet Theatre.

Les voix qui incarnent le groupe fictif HUNTR/X dans le film d’animation KPop Demon Hunters, soit EJAE, Audrey Nuna et Rei Ami, ont également interprété en direct la chanson Golden.

Avec les informations de La Presse canadienne